Como você escolhe o repertório instrumental para um aluno?

Artigo com tradução livre do site “The Strad”.

Quando nos perguntamos o que aprender, como organizar o ensino musical e avaliar seu desenvolvimento em um determinado contexto é sempre uma tarefa complexa na qual o professor deve saber quando, onde e por que ele usa essas estratégias de ensino.

Como você escolhe o repertório instrumental para um aluno?

Esta pergunta foi feita a cinco professores e instrumentistas da área das cordas (violino e viola). Como você determina qual repertório é o melhor para um aluno?

Repertório musical

Respostas:

Bruno Giuranna: Em certo ponto dos estudos, os alunos precisam entender, ouvir e sentir o que significa “tocar muito bem”. Isso não é nada óbvio ou fácil, e o processo pode levar tempo. É possível entender isso primeiro em uma simples peça ou estudo, talvez com um grupo fácil de notas. Depois disso, o professor deve aumentar o nível de dificuldade do repertório do aluno, sempre mantendo essa qualidade. Isso deve ser feito gradualmente, com grande tato, e sem o medo de voltar a trabalhar pouco se o nível desejado for perdido.

Boris Kuschnir: É importante estabelecer o propósito para o qual o repertório está sendo tocado. No caso da preparação para uma competição, uma apresentação solo com orquestra ou um recital, o repertório deve ser escolhido para ser de grande interesse e efeito para a audiência em questão e deve desempenhar os pontos fortes do aluno. Se o objetivo é desenvolver aspectos específicos à musicalidade do aluno, o professor deve selecionar o repertório com a mesma precisão que um bom médico que prescreva remédio para um paciente. A escolha correta do repertório é essencial para o desenvolvimento técnico de um violinista, e ainda mais para ajudá-los a se tornar um bom músico.

Jeff Bradetich: É importante estabelecer uma lista de repertório que ensina música e técnica em vários níveis diferentes. Quando o aluno atinge um determinado nível, dê três escolhas para ele ouvir. O que mais os excita é a escolha certa. A verdade do assunto é que o aluno aprenderá mais detalhadamente e rapidamente quando estiverem mais envolvidos, apesar dos nossos melhores esforços para ensinar-lhes “o que eles precisam saber”. Não é saudável sempre ditar o que o aluno deve trabalhar. É mais importante desenvolver sua capacidade de pensar por si e explorar o que o mundo tem para oferecer.

Mimi Zweig: Existem sequências de repertório que podem ser apresentados aos alunos para facilitar o crescimento musical e técnico. Eu acho que se eu definir as bases em cada nível, revisando e incorporando as tarefas dos níveis anteriores, os alunos podem absorver facilmente o novo repertório. Meus alunos preparam peças em três níveis simultaneamente. O primeiro está abaixo do nível do aluno, como em uma peça de revisão que, quando realizada, será bem tocada e manterá o nível de confiança alto. O segundo está no nível do aluno, onde aprender a nova peça permite que o aluno se sinta bem porque os desafios são alcançáveis. O terceiro está acima do nível do aluno, para manter o aluno engajado (ego intacto) e se certificar de que eles sabem que sempre há novos desafios a serem dominados.

Bonnie Hampton: a música precisa ser de boa qualidade, mas é importante não ir diretamente a grandes obras-primas até que o aluno esteja pronto. Por exemplo, as notas da Sonata em E menor de Brahms são muito difíceis, mas ouvir um jovem estudante tocá-las antes de estarem prontos, tecnicamente, pode causar impacto emocional, frustração, e roubar-lhe a alegria de fazer música.  Claro, ficamos todos ansiosos para tocar aquelas obras maravilhosas, mas elas precisam ser respeitadas e trabalhadas de forma correta.

QUEM SÃO:

  • Jeff Bradetich é professor de contrabaixo na University of North Texas College of Music.
  • Bruno Giuranna ensina viola na Fondazione Stauffer em Cremona, no Conservatório da Svizzera Italiana em Lugano e na Universidade de Limerick na Irlanda.
  • Bonnie Hampton estava anteriormente na faculdade da Juilliard School, ensina Violoncelo nas faculdades e escolas pré-universitárias
  • Boris Kuschnir é professor de violino no Conservatório de Viena e na Universidade de Música de Graz.
  • Mimi Zweig é professora de violino e viola e diretora de estudos pré-universitários da Jacobs School of Music, Indiana University at Bloomington.

 Fonte: https://www.thestrad.com/how-do-you-choose-instrumental-repertoire-for-a-student/2866.article

 

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