A imagem a seguir foi compartilhada em redes sociais por diferentes artistas. Ela é creditada ao músico Chick Corea. Porém não tenho certeza sobre a veracidade disso. De qualquer forma, são boas dicas para pensarmos sobre o estudo e a prática da improvisação, especialmente em grupo.
Fiz uma tradução para o português das 16 dicas (o que fazer/o que não fazer) listadas na imagem. Desculpem qualquer erro na tradução, meu inglês é fraco.
1- Tocar Apenas o que você ouve.
2- Se você não ouvir nada, não toque nada.
3- Não deixe seus dedos e membros vagarem – coloque-os intencionalmente.
4- Não improvise infinitamente – toque algo com intenção, desenvolva-o ou não, mas depois termine, faça uma pausa.
5- Deixe espaço – crie espaço – crie intencionalmente lugares onde você não toca.
6- Faça o seu som se misturar. Ouça o seu som e ajuste-o para o resto da banda e da sala.
7- Se você tocar mais de um instrumento por vez, como um kit de bateria ou vários teclados, verifique se estão equilibrados.
8- Não faça nenhuma música mecanicamente ou apenas através de padrões (patterns/licks). Crie cada som, frase e peça – deliberadamente.
9- Guie suas escolhas do que tocar pelo que você gosta – não pelo que as outras pessoas vão pensar.
10- Use o contraste e equilibre os elementos: alto / baixo, rápido / lento, alto / suave, tenso / relaxado, denso / escasso.
11- Toque para fazer com que os outros músicos soem bem. Toque coisas que farão com que a música geral pareça boa.
12- Brinque com um corpo relaxado. Sempre libere a tensão para criar.
13- Crie espaço – comece, desenvolva e termine frases com intenção.
14- Nunca bata no seu instrumento – toque-o com facilidade e graça.
15- Crie espaço – depois coloque algo nele.
16- Use a imitação escassamente – principalmente crie frases que contrastem e desenvolvam as frases dos outros músicos.
É importante lembrar que Chick Corea é um baterista muito bom e o que ele escreve aqui pode se aplicar à bateria.
Abraço.
